よくある質問

多くのレッスンが「曲を弾けるようにする」ことを目指すなか、当レッスンでは弾くための身体の土台から整えることを大切にしています。

解剖学的な視点から「支え」と「力み」の仕組みを確認し、努力感なく音が響く身体の使い方を一緒に見直していきます。

その先に、理想の演奏を自由に表現できる感覚があると思っています。

「脱力を意識する」こと自体が、新たな力みを生むことがあります。当レッスンでは「力を抜く」のではなく、どこで支えるかを明確にします。支えが機能すれば、力みは結果として自然に減っていきます。

もちろんです。特定の流派を否定するものではなく、あらゆる演奏スタイルの根底にある身体の原理原則をお伝えします。今学んでいることを、より楽に、より美しく体現するための土台作りとお考えください。

むしろ早い段階で知る価値があります。余計なクセがつく前に正しい身体の設計図を知ることは、将来の故障や上達の壁を防ぐ近道になります。最初から本物の響きに触れることは、上達の感覚も育ててくれます。

変われます。ただし、長年のクセを変えるには、正しい知識を体感に落とし込む反復と、継続的な微調整が必要です。そのための伴走をレッスンで行います。

はい。ハイレベルな技術を扱う方ほど、微細な力みが音色や疲労に直結します。言語化できなかった感覚を構造的に理解することで、ご自身の演奏はもちろん、指導の現場でも活用できる知見をお渡しします。

今取り組んでいる曲の楽譜をお持ちください。部分的なフレーズや、ツェルニーなどの基礎練習でも構いません。「特定の音が出しにくい」「ここで疲れる」といった具体的な箇所があると、身体のクセを特定しやすくなります。

多くの方が、その場で音の響きや指の軽さの変化を実感されます。ただし、それを無意識に再現できるようになるには、継続的な実践が大切です。レッスンでは変化の入口と、持ち帰る練習の方向性まで整理します。

現在は東京を中心に、2か月に1回大阪でも開催しています。その他地域でのレッスン・講座もご相談いただけます。開催日程はLINEにて優先的にご案内しています。

LINEからご相談ください。現在のお悩み、希望エリア、受けたい内容を送っていただければ、開催日程や空き状況をご案内します。

大丈夫です。症状や悩みの内容によって、レッスンで扱いやすいもの、継続的な見直しが必要なものがあります。まずは現在の状態をお聞かせください。